法古不泥风格独俱  根植传统书艺精湛

—中国书法家协会会员张晓剑作品鉴赏

      南宋.陈槱《负暄野录》石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终难精进；清.梁巘在《平书贴》也说：学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。概括起来就是凡书法艺术，都必须承古而创，不然就是所谓的“江湖”体，然而如今社会上很多却把书法表演化，吼书射书等大行其道哗众取宠，美其名曰创新。不过可以断定，这些都只会在这个浮躁时代蹦哒一阵，昙花一现罢了，真正脚踏实地从传统中来，并在严格法度中展现自我的作品才能成为经典，才经得起历史考验。

      张晓剑，陕西西安市临潼人，现为中国书法家协会会员、中国翰墨文化研究委员会副主任，中国翰墨书画院副院长，宁夏老年书画协会会员；宁夏书画发展促进会会员，宁夏铁路书画协会会员，银川市西夏区老年书画协会副会长，红旗飘飘书画院宁夏分院副院长。自幼酷爱书法。自1983年10月参军入伍后，利用空闲、坚持挥墨临池，特别是在担任文书工作后，接触到诸多书法名家，其被他们的优秀书法作品深深吸引，敬仰不已。于是暗下决心，努力学习书法理论，临帖不掇，勤学苦练，成效显著。在颇有建树的师首长热情指导下，使其对书法史有了进一步的认识,对各朝代著名大书法家有了清晰的认知。并积极创作,取他人之长，补我之短，在全国和各省市的书法大赛当中，累累取得了优异的成绩，受到了书画爱好者和收藏者们的一致好评。

2021年在中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜评选中，被评为入榜艺术家。

纵观当代书坛，习书者大多始摩二王或颜真卿等人的书风，但大多会走入“死临到临死”的怪圈，很难脱帖而有自己的东西，有的研习多年却总是得其形而难有韵，有的甚至一创作就接近江湖的路子味道，其根本原因除了本人悟性外，笔者以为是现代书家在传统笔法的把控不到位。同时也是对书法文化底蕴认知上的欠缺，张晓剑老师的作品精研覃思，专写正宗的同时，之所以做到法古而脱古，传统且正统，就是他在古人的影子中，找到了适合自己的书法艺术表现形式，这一看似简单的转变，恰恰是大多数书法人毕生追求也难以达到的。

       关于书法评论的吹捧词藻很多，有的语言很优美，但用多难免有言过其实之嫌，对于张老师作品，不必用那些专用赞美词，所谓货在眼上。张老师说：“我书法创作不求闻达于天下，唯求书其我意，回归真我”。很朴实的一句话，彰显了他的胸襟和对艺术追求的真谛。也许就是他的这种思想高度，作品才印证了米芾曰：书要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生布置。也诚如清.朱和羹《临池心解》曰：品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……这些前人总结的经典论断，如何去付诸实践，从而达到一种常人难及的境界，在这方面张老师是下足了功夫的。

      书法是无言的纸上舞蹈，整体来看张老师作品把速度与力度控制得相当精妙。速度快时如飘风骤雨惊竦，速度慢时恰如落花飞雪。在体现功底方便他以碑学立骨，以帖学传神，众幅行草作品，碑帖之韵十足，点画飞弛，高低有趣，乍眼之时看似朴素，细细品味实则气度超然也！这就是春秋不辍的磨炼之后，取法为上，得法亦为上乘的造诣。所谓得书之精妙，莫不如此也。

       如何判断一个书家的优劣，虽仁者见仁，但还是有多数认同标准的。真正的书家在创作时法度严谨，一丝不苟，是经历了岁月的洗涤和锤炼自然铸成的，所谓自成一家风骨，那可不是轻而易举得来的，是几十年用汗水浇灌出来的。从作品中我们不难看出，张老师是十分注重于气的修炼，笔未到气已吞，势来不可止，势去不可遏！成功地找到了个人、现代、传统三者之间的融合点，实现了书法意、象、境的完美统一，同时在笔墨当随时代的探索中做出了最好的示范。

      书法界综合型的书法家是少见的，毕竟想要达到专而博，博而精的书法境界，其要求还是十分苛刻的。张老师则是一位真真切切的综合型书法家，无论是正书还是行草书，都在他的笔下达到了至臻境地，作品既有传统神韵，亦不失新时代之风气。起笔落笔都不乏大家之风范。当然学海无涯、艺无止境，对于传统文化艺术，张老师是常怀敬畏之心的，他最常说的一句话是：越写越不满意，越写感觉越怕写，总觉得仅得书法艺术之皮毛。这是一个艺术家最朴实认真的本色，相信在未来的书坛上，张老师将会成为那颗最亮的星。