花鸟画历史悠久，在中国画历史上占有重要地位，它与人物、山水并列为中国画三大画科。花鸟画是古人对周围生活世界的观察、捕获与思考的结晶，它以翎毛虫鱼为表达对象，既不同于表达社会关系及历史重大事件的人物画的官本位思想，也不同于追求天道自然、以自然景物为托物言志的对象，追求大隐隐于市、小隐隐于野的超然物外思想。花鸟画经历历史的蜕变，从托物寓意的吉祥、富贵的象征到野逸的生活气息，以及成为个性化的精神象征，花鸟画成为一种独特的绘画艺术激流。

     花鸟画有工笔和写意两类。前者以五代黄荃为代表，后者以徐熙为代表， 世传“黄荃富贵，徐熙野逸”。这是对工笔花鸟与写意花鸟的界定。此后随着山水画的兴起，花鸟画在社会中的地位不断下降，尽管也出现了像赵佶这样的花鸟大家，但花鸟画仍处于写生、仿真的重形质的阶段，其内核的精神象征并没有焕发出来，直到明朝的徐渭、明末八大山人时期，花鸟画才真正带给人们生命力的激荡，从此，花鸟成为独特个性化的精神世界的象征。花鸟成为画家内心世界与外在世界沟通的一种途径。

因此，花鸟画，特别是写意花鸟，更重要的是在于一种生命力量的象征，不论这种生命力是兴奋的、痛苦的、压抑的、抗争的，不屈的，笔墨线条的挥洒与墨色淋漓的纵横，让花鸟画超脱了形质束缚，成为直楔人心的艺术符号。亓会永是教师出身，喜欢研究理论，尤其是古代绘画理论，他博览群书，从古代博大精深的绘画理论中吸取营养，以提高自己的理论水平和绘画修养。他临摹八大山人，吴昌硕等名家作品，为自己的写意花鸟画打下坚实的基础，也为后来绘画水平提高创造了条件。

     亓会永的写意花鸟画，处处在营造一种欢快、愉悦、温馨的生活乐趣。他笔下的大鸡、孔雀、鸽子、小猪等动物生灵活现，神态逼真，或偎依、逗趣、亲昵、并行、回眸、憨懵，完全是拟人化的精神象征。但在这种象征的笔墨语言中，动物的神态并没有消失反而更加强烈。虽是写意，他笔下的翎毛却也不失工笔的细腻和工整，这样就能以形传神，做到形神兼备。

在绘画技法方面，亓会永强调骨法用笔，应物象形，但没有过多追求随类赋彩，而是在精练清雅的水墨中追求一种灵动和隽永。可以说，他的花鸟画，花不争奇斗艳，但花姿卓约灿烂，草木不葳蕤蓊郁，却枝繁叶茂，苍翠旺盛。生命的静雅悠闲，成为一道独特靓丽的风景。画面虽然多景物，却构思工巧，疏密得当，置陈布势合理，浓淡枯湿自然。他的画面中，笔墨的娴熟练达也起着十分重要的作用。他将笔墨中的苍、浓、拙、劲、守与淡、轻、灵、变、透等元素完美融合起来，创造出多层次，多方位的艺术视觉，笔墨的高超与画艺的精湛在画面熔铸为一体，别具风格。

     亓会永的绘画喜庆吉祥，给人一种不屈奋进向上的感觉，他的花鸟画有着独特个性和独特品格，而这种品格的贵重往往不是独立的形成，而是长期耳濡目染的潜移默化，才形成自己的风格，画品如人品，正是他自己的写照。亓会永有着像柯如山、冯英杰、徐湛这样著名的画家指导，加之自有丘壑内营，能创作这样出色的作品也就在情理之中了。