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  • 杨柳

    中国美术家协会会员


  •       自幼随父(杨作文;全国著名年画家)习书画,从六岁始临祖父(清末贡生)家谱,四十多年的努力在书画艺术上积累了丰富的经验,特别是对唐诗,宋词,国学,人文历史的研究大大提升了自身修养。尤其是在古典文学上给予创作搜集了大量素材,储备了丰厚而广泛的知识。在学习中大大提高了自身,从生活与书本上为创作积淀艺术的源泉。

     

    1977年获得河北少年儿童书画大赛一等奖;1984年参加全国毕业生作品大展(美术组《祖国万岁》北京军事博物馆)获得银奖;1999年《飞天》长卷参展中美协举办全国中青年大展;2005年今日美术馆(北京)首届美展;2009年中国当代杰出中青年国画家联展《五环圣火》获得三等奖,2010年参展视平线艺术(上海)获得优秀奖;2014年“同窗五人行”全国巡回展(贾广健、刘泉义、张玉华、李晓柱、杨柳);2017年全国第二届扇面展,2017年迎“十九”大书画展荣获二等奖;在2018年全国翰墨杯诗书画大奖赛中,勇夺美术组,书法组双金奖。2019年作品《使命》荣获公安部建国七十周年书画展一等奖。

     

    一路走来,在繁忙的工作之余笔耕不缀,硕果累累,出版《中国当代写实人物名家……杨柳》《杨柳古代人物》《儿童系列丛书》《伟人系列画册》《钟馗系列》《杨柳书法艺术》。作品多次被中国邮政总局选入邮票,2018年被美国,德国,澳大利亚,荷兰,法国,意大利等国家发行纪念邮票。书画作品被《光明日报》《中国文化报》《人民公安报》《中国法制日报》《河北日报》《河北政法报》《中国书画报》  《燕赵都市报》《书法报》《国画家》等报刊发表或专题采访报导。

     

    2019年取得文化和旅游部考核颁发的国家一级美术师证,作品润格证,同时授予“中国当代最具影响力艺术家”荣誉称号。

     

    杨柳先生的草书简洁、奔放、洒脱和遒劲也有行楷的流畅、端庄和厚重。笔画之间还蕴藉隶篆的沉雄丰厚。他的篆书也是笔力劲健、力透纸背、苍润而大器、高古而韶秀,大开人们的视野。他的一幅幅墨宝无不散发着浓重的碑帖味道,透析着完整而森严的章法和技法。让每一个书法爱好者观赏之后,大呼过瘾。

     

    杨柳先生草书的笔画极富变化,他往往采用盘笔入笔,笔锋在外,细如纤丝;他在取势方面取顺势,舒展流畅,符合主流审美取向。传统书法,几千年不变,都是左低右高,杨柳草书的整体结构是左高右低,上紧下松,线条扁平而柔软,给人以生动、灵动之感。收笔的时候则是若轻若重,轻时犹如发毫,行云流水般洒脱自然,重时若如崩云,万毫齐发。收笔不收锋,势如破竹,一泻千里,酣畅淋漓,给人以愉悦痛快之感。

     

    宋代大书法家米芾曾经说过:“善书者,得一笔足矣 ”。传统书法,因为运笔取逆势,只能用折笔才能完成书写,折笔多起笔多,缺少柔顺。杨柳草书的运笔,停顿少无折笔,顺势运笔,流畅自然,毫无做作,开拓了书法艺术更广阔的审美空间。

     

    古人常说:“字如其人”这句话虽不尽然,但却可以从书法字体的格局气势能够反映出一个书家的胸襟、气魄、学养和大器。尤其是狂草,我认为更能展现一个书法的自身内心世界的真实风貌。那一幅幅笔走龙蛇的狂草劲舞,是书家精神具象的真实反映。没有豪迈的情怀,没有独特的审美观念,没有对大自然风物敏感的触动,没有重复古人狂草的暗喜,书家是无法表达出千变万化、惊天地泣鬼神的笔墨线条来的。草书与楷书正如诗歌中的浪漫主义和写实主义的两种不同的风格。杨柳先生不仅擅长狂草,亦工篆隶,是兼容了浪漫和求实的两种不同风格于一身,可谓大手笔。他的书法艺术风格用唐太宗一句诗概括是:疾风知劲草。


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