巾帼不让须眉，不彰自显特色

——中国美术家协会会员田在敏绘画鉴赏

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画亦是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。而当今美术界，花鸟画仍是最受欢迎的画科之一。

田在敏出生于1959年8月，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，高级美术教师。曾就读首都师范大学美术学院国画专业班，中国国家画院高级研修班 清华美院书画高研班学习大写意，中国国家画院师生联谊会 会员 中国书画院 院士 中国老年书画研究会 会员

数十载笔耕不辍，认真习古人学今人，广泛关注现代绘画风格的变化和动态，虚心吸取他人的长处。在国画艺术领域孜孜以求，取得卓越成就，历年来，曾多次参加国内外书画大展大赛及书画交流活动。其作品先后荣获国家级奖项达十余次，可谓硕果累累，成就不凡。在当代花鸟画及山水画领域可谓独树一帜，也许她不是最好的，但确是印证了那句话：个性的才是艺术的。

初观田在敏老师的国画，似乎也没有什么超凡脱俗之处，但反复深味其中，便能感觉她的笔墨深得中国画的精髓，秉承传统大宗章法，熔铸当代国画的风格，自成一家。浓郁的笔墨力透纸背，款款而出。劲墨奇崛却又在纸上行云流水，气韵自然而出，境界清幽，格调淡雅，令人赏心悦目，应接不暇。

从历年来的画风看，她在绘画取材上不拘一格。在花鸟画方面的技法掌握上非常娴熟，画中的花鸟，夸张中不乏生动，羽翼蓬张，神态或缩颈委顿或扭颈斜视望眺，或仰望期盼。姿态或独立花枝，或展翅震动，或步履悠闲，或傲视俯瞰，各具特色均栩栩如生，在技法上勾勒、点染、皴染等恰到好处，其墨色的浓淡干湿、层次变化等相当练达，这实为难得，从花鸟的神态及结构看，其取材创意与八大山人的笔墨有神似之处，正是师古而不泥古。除此之外，其在山水画的创作中，也彰显出了其深厚功底，亦可堪称行家，画风的多样性，铸就了她作品不凡魅力，这一点是很多画家难以企及的。

从画的水准不难看出，她对绘画艺术的的追求是狂热而执着的，显然她对生活感悟是其绘画的源泉和动力。我想她是用心对身边的美好事物进行不懈捕捉的，并不断揣摩事物神形韵后，构思出来的画才会如此独特而极具生命力，不然水墨的灵动性是很难表达出来的。

国画最讲究“从传统入，从造化出”，讲究因因相循，这点国画的笔墨与书法的笔墨有着同出一辙的一致。花鸟画的真正生命力，是来自笔墨的酣畅淋漓、参差离合、抑扬顿挫和回环往复。在田在敏老师的画作中，我们能够清晰的看到她运笔自如，不疾不徐，不粘不脱的洒脱，这种洒脱正是他天赋高迈，学力精到乃能变化的根由。国画也需要和书法一样，需要多摹历史名画的，从她的画风走向上看，其不断学习揣摩了八大山人、李苦禅、齐白石、黄宾虹等大师的作品，并潜心钻研，汲取大家的艺术精华，所以她的画上草虫鲜活，不落俗套，逐步形成了自己的个性特色。

说画比的不是技法，而是多年底蕴沉淀之后的心法，这一点我是坚信的，这也在田在敏老师的画中得到深刻体现，她的花鸟及山水画都很紧贴现代人的精神需求，表现了新时代当下流行的审美观念和情感，相信在将来的艺术之路上，她一定会在传承绘画领域将国画艺术发扬光大！