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  • 田在敏

    中国美术家协会会员


  • 巾帼不让须眉,不彰自显特色


    ——中国美术家协会会员田在敏绘画鉴赏


    国画起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画亦是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。


    中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水、花鸟兴盛。而当今美术界,花鸟画仍是最受欢迎的画科之一。




    田在敏出生于1959年8月,现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,高级美术教师。曾就读首都师范大学美术学院国画专业班,中国国家画院高级研修班 清华美院书画高研班学习大写意,中国国家画院师生联谊会 会员 中国书画院 院士 中国老年书画研究会 会员



    数十载笔耕不辍,认真习古人学今人,广泛关注现代绘画风格的变化和动态,虚心吸取他人的长处。在国画艺术领域孜孜以求,取得卓越成就,历年来,曾多次参加国内外书画大展大赛及书画交流活动。其作品先后荣获国家级奖项达十余次,可谓硕果累累,成就不凡。在当代花鸟画及山水画领域可谓独树一帜,也许她不是最好的,但确是印证了那句话:个性的才是艺术的。



    初观田在敏老师的国画,似乎也没有什么超凡脱俗之处,但反复深味其中,便能感觉她的笔墨深得中国画的精髓,秉承传统大宗章法,熔铸当代国画的风格,自成一家。浓郁的笔墨力透纸背,款款而出。劲墨奇崛却又在纸上行云流水,气韵自然而出,境界清幽,格调淡雅,令人赏心悦目,应接不暇。


    从历年来的画风看,她在绘画取材上不拘一格。在花鸟画方面的技法掌握上非常娴熟,画中的花鸟,夸张中不乏生动,羽翼蓬张,神态或缩颈委顿或扭颈斜视望眺,或仰望期盼。姿态或独立花枝,或展翅震动,或步履悠闲,或傲视俯瞰,各具特色均栩栩如生,在技法上勾勒、点染、皴染等恰到好处,其墨色的浓淡干湿、层次变化等相当练达,这实为难得,从花鸟的神态及结构看,其取材创意与八大山人的笔墨有神似之处,正是师古而不泥古。除此之外,其在山水画的创作中,也彰显出了其深厚功底,亦可堪称行家,画风的多样性,铸就了她作品不凡魅力,这一点是很多画家难以企及的。



    从画的水准不难看出,她对绘画艺术的的追求是狂热而执着的,显然她对生活感悟是其绘画的源泉和动力。我想她是用心对身边的美好事物进行不懈捕捉的,并不断揣摩事物神形韵后,构思出来的画才会如此独特而极具生命力,不然水墨的灵动性是很难表达出来的。



    国画最讲究“从传统入,从造化出”,讲究因因相循,这点国画的笔墨与书法的笔墨有着同出一辙的一致。花鸟画的真正生命力,是来自笔墨的酣畅淋漓、参差离合、抑扬顿挫和回环往复。在田在敏老师的画作中,我们能够清晰的看到她运笔自如,不疾不徐,不粘不脱的洒脱,这种洒脱正是他天赋高迈,学力精到乃能变化的根由。国画也需要和书法一样,需要多摹历史名画的,从她的画风走向上看,其不断学习揣摩了八大山人、李苦禅、齐白石、黄宾虹等大师的作品,并潜心钻研,汲取大家的艺术精华,所以她的画上草虫鲜活,不落俗套,逐步形成了自己的个性特色。



    说画比的不是技法,而是多年底蕴沉淀之后的心法,这一点我是坚信的,这也在田在敏老师的画中得到深刻体现,她的花鸟及山水画都很紧贴现代人的精神需求,表现了新时代当下流行的审美观念和情感,相信在将来的艺术之路上,她一定会在传承绘画领域将国画艺术发扬光大!


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