笔墨当随时代  丹青可见精神

—中国美术家协会会员覃波作品鉴赏

巜龙凤人物图》是1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土的帛画，是目前能看到的最早的中国画，距现在已有两千多年的历史。从中国画的发展看，是先有人物画，后有山水和花鸟画的，一般来说先有工笔画，后有写意水墨画。按画家阶层分，可分为院体画、民间画、文人画，但无论是宫廷画家，还是民间画工，或是文人士大夫，他们在中国绘画史上具有同等重要的位置，都是中国绘画历史的创造者。中国画发展的各个历史时期，都产生了许多伟大的画家，他们创作了大量的绘画珍品和绘画理论著作，积累了丰富的创作经验和技法，使中国画在长期的发展中，形成了完整的体系，名家辈出，流派纷呈，成就辉煌。在当今画坛能堪称大家的不少，他应是之一。

覃波，艺缘斋主人，壮族，生于美丽的广西武鸣，长在江南古城安徽铜陵。大学本科，研修中国人民大学艺术学院北派山水高研班。现为中国美术家协会会员，北京师范大学特聘教授，中国文化艺术人才库绘画艺术委员会秘书长，新安画派研究员，一级美术师，国礼画家。官方推荐2019年《中国当代实力派艺术家》，中国画非遗技艺高级传承师。关爱下一代公益爱心活动形象大使，优秀人民艺术家。其作品《中华笑佛》2012年故宫博物院收藏，并获国家专利。《国色天香》紫色牡丹更为出色，清高淡雅，丽之不俗，观面不厌。山水清秀，气势磅礴，新安画派与北派山水意禹相通，相互陪衬，气韵互动，展示着中国画新的风格，新的感觉，新的再现。很多作品在美国、俄罗斯、韩国、泰国、新加坡、德国、法国、意大利、瑞士、欧盟等国内外展出并收藏。作品有着极高的收藏价值。

在2018全国翰墨杯诗书画大奖赛中，美术作品荣获金奖。

2021年12月，在中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜评选中，被评为入榜艺术家。2022年10月被特聘担任中国翰墨文化研究委员会副主任，兼中国翰墨书画院副院长。

画家覃波的丹青作品，是中国画龙脉传承的中流砥柱。何以故？他画的《锦绣河山》《紫气东来》特别有东方审美的大气势，总是大厅高悬的大制作。论覃波的丹青功勋，不妨先对当代中国画的创作作以方向性的解析。

当代中国画的发展时常处在方向不明的叉路口，在“复古”与“创新”的两个端点踌躇莫定。何以此言而论之？请看复古之画风，一味拘泥于粉本，画山水就是照旧画抄袭拼接，并不能画出自己游历山水的真感受。再看创新画风，基本上走西画的路子，中国画里线条造型，色彩铺陈的要义丢弃的一干二净，中国画在这种创新的背景下，实属丢失了自己的文化身份！

反过来再看覃波的山水作品，便可以发现他的丹青作品必源出于谢赫六法之法，以气韵生动为核心，通过骨法用笔而娴熟地进行应物象形，线条造型的能力炉火纯，在极其讲究笔法的专业历练中，他觉悟着以书入画的中国画真谙，起笔落笔作山水，无有一根线条成为散兵游勇，传承正宗技法的水准一丝不苟，专业影响力无可挑剔。如《铁如军魂》画长松，又如《梅花香自苦寒来》画龙梅，笔之所纵龙跳天门，笔之所收鸾凤徘徊。如此的专业用笔，是否让他的画就滞碍于“以粉本为上”的情况了呢？绝不不是！请看他的《山村之恋》这件山水作品！

覃波作品线条有钢打铁铸一般的精气神，从他的很多山水画中，细微处可见山巅杂树立骨传神，大开处又可感受叠峰磅礴，总之作品整体视角冲击力是很多画家难以媲美的，观其画万分提神。笔之传神，无以复加。再看水墨与色彩的渲染，正是色不碍墨，墨不碍色的雅致流丽，一天清娴气，万里碧榆风，像在渲染一首唐诗，亦是妙拟一段宋诗，朦胧惟妙，风行雨霁。传统文人画的诗词意象扑而盈心，果然是气韵生动的佳作。

然后，在古风悠然的画风里，又介入了光影印象主义的表达新观念，在水墨与虚实相映里，流动着光的神性与灵感，让这件作品极有中西相融合的文化质感，让古风里浮现出散文诗一般的时尚。古而不陈，时而不艳。整个山水面貌沉醉在中庸平和的印象里，成为当代山水作品可以借古开今的卓越功勋！

就算是依此一件作品为资粮，覃波先生创新与传承的双重功夫，亦足以在画坛封狼居胥，何况他如此惟妙的山水作品并非孤件唯一，而是源源不绝的创作大丰收：《画里丹青千里滩》《烟雨秋深》《空山不见人》。特别是《万木逢春》这件青绿作品，更是把印象主义的光色打磨做到了超绝古今的境界，恰谓笔墨当随时代审美精神的神品！

笔墨当随时代，丹青可见精神。覃波用传统与创新的双驱动，为中国画当随时代开启了新智慧！成为山水、花鸟创作的大手笔。紫色牡丹亦是独家功夫，画得生机而富有风水机密，可以装饰万家屏障，可以激发雅俗共赏的审美新力量！由是，覃波修养无与伦比，他的作品质量如若和璧隋珠，有国礼之贵，无论是观赏还是收藏，都令人如遇玉花琼蕊，倍加珍爱！

                                                                                                 著名书画评论家：刘铭印