气韵纵横，涉笔成趣

——庄文先绘画鉴赏

庄文先，男，1974.8.13出生，福建省三明市人，本人自幼就喜欢爱好绘画，由于条件所限，只好自己购买芥子园画谱等绘画资料，自己慢慢认真照书谱自学练习，至后来有网络后，经常寻找网上相关绘画题材资料，努力学习国画的调水调墨调色法，以及相关的笔法练习并大量的临慕练习，特别是对花鸟相关大师作品更多的学习，仔细分析老师们的用笔用墨用色，及线条的虚实，提按顿挫等等并多次临幕，特别常看霍春阳，徐湛，刘存惠等大名家教学视频及相关资料，本人特别喜欢牡丹花，因为它的寓意很好又是国花，所以我几乎坚持每天一有时间就是练习绘画，特别是牡丹花，竹，兰，梅等，由于热爱所以坚持，线下也经常去拜访当地一些资深老画家名师让其为我的作品进行指点修改，让自己不断充实绘画传统技巧知识，自己也不断的练习尝试一些自己的新的想法去绘画创新。

庄文先先生的花鸟画风格独特，色泽鲜明，行笔豪爽，线条劲挺，墨色交融。画面厚重大气而不失灵动，展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近气定神闲的生命形式。他画的花鸟，泼墨重彩设色浓郁淡雅，渲染澄澈清明，色流奔放，气韵纵横，境界极佳。水墨涉笔成趣，挥洒自如，水润墨丰，浓淡相宜，极富变化张力，表现出高超的技艺水平，营造出水汽淋漓、墨韵酣畅意境，自有绳墨束不住的艺术生命力。他画的鸡，线条工细沉着，用墨浓淡相宜，墨色张力郁勃，鸡的神情独立傲视，很具风骨。每幅画都构思精巧，用墨精简，线条工细苍劲，置陈布势独特，层次分明，色泽幽淡。画面布设讲究，用笔简远，祥瑞之气荡漾，境界温馨，颇具象征意义。

他画的牡丹，颜色可以说设色之功力非常精妙。胭脂红浓冽而不华靡，粉红清雅明丽，毫无滞、厚、涂、腻的感觉，让欣赏者直觉得幽香清气扑面而无脂粉之腻气。叶茎萧疏，叶片繁密却覆盖有序，着色清明透彻，叶脉清晰鲜活，凸显了牡丹花丛生命力旺盛，勃发最美的生命体态。

在庄文先先生的作品里，我们能够强烈感受到他的独特绘画风格，独特创新精神和引领意识，独立纯熟合理的技法与超迈侪流的笔墨技巧，腹有诗书气自华和胸中自有丘壑的文化底蕴。画家与画匠的区别，不在于纯一的玩味笔墨技巧上，而在画面自然传达出的特色气韵上，是庄文先先生熔铸丰厚的学养、修养及高超画艺，创新精神为一体的大画家的具象表征。

庄文先先生在秉承传统笔墨用法的基础上，通过“浓淡干湿积泼惜破”墨法和丹青颜料的巧妙结合创造出水墨、彩墨绘画技法。这种画法，仍承袭于传统的笔墨之法。水墨相融，水墨各施法度，水墨才能表达出清新高雅灵动的画面效果。水是墨的载体，墨是水的韵律。水墨都是宣纸的建设材料。墨与水如果运用不当，就会破坏画面效果。太枯则无气韵，太湿则无骨气，太干枯燥无味，太润柔弱无文理。“水润墨幻”是对枯、干、润、湿、淋墨运用达到了炉火纯青融合和提炼。

在庄文先先生的画中，我们能感受到一种强烈的艺术感染力。它，气韵涌动、阴阳契合，变化多端。虚实相间，空灵清新，如明月松间照，清泉石上流；又犹如白云出岫，缥缈不定，又空濛雨奇，极尽美的想象力。笔墨随画家的意识流自然而出，提按顿挫，粗细枯湿，笔笔见灵气，处处现精工，有诗歌之韵律美，有音乐之节奏美。画家的崇高的精神追求和审美新观念在流淌的笔墨中尽情勃发。画家的灵魂和学养，如神灵般在宣纸上独立行走。干裂秋风，润含春雨正是画家不断创新精神，追求艺术执着的最高境界。

庄文先老师的画作不乏神笔之处，佳作迭起。总体而言，画幅天然整洁，意境超尘拔俗，笔墨老辣精炼，气韵灵动自如。既外师造化中得心源，又内承古法经典写意衣钵，兼融冶时代写意精髓，孕酿出别具一格的清新气息，可谓古不乖时，今不同弊。画家兼善书法，更提高了画作的艺术水准。

庄文先老师的花鸟画紧贴近当代人的精神需求，表现当代人的审美观念和情感，不断引领中国国画走向新高度，必被传承，发扬光大。