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  • 杨光

    中国书法家协会会员


  • 1975——20O5为中学语文教师,后因病退休,从事研究书法艺术。

    2010——2012在杭州美院进修书法。

    2012——2016在上海中书协培训班学习书法,考取初、中、高级别书法教师,并考取大众书法十级及专业一级。

    2012年获西湖杯书法赛优秀奖。

    2O13年获上海黄浦杯书法优秀奖。

    2O13年10月获南京长江杯书法银奖。

    2014年获上海榜书赛银奖。

    2014年获河南省书法优秀奖。

    2O15获河南省书法优秀奖。

    2O16年获江苏榜书赛银奖。

    2017年获浙江省宁波杯书法银奖。

    2018年获中国南昌杯书法苐二名。

    2019年获北京榜书赛优秀奖。

    2019获河南颖河杯金奖。

    自从事书法艺术以来,刻苦临帖,从二王到米芾又到王铎一路走来孜孜探索几十年,认真研究行书、草书的发展轨迹,并临习魏碑、汉碑,能书写各种字体,对真、草、隶、篆、行各种书体有所造诣,并从事书法史及书法理论的研究。

    2018年被河南电视台华夏颂书画栏目聘请为特邀嘉宾、特邀评委。

    同年被宏业学院聘为书法教授。

     

    杨光的书法以行草见长。虽然他的作品稀罕,但幅幅都堪称精品。站在它们面前,我们往往会停下匆忙的脚步昂首瞻仰,去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。我们可以深情领略陈俊勤学苦练的求索,心手两忘的抒怀,放情恣肆的潇洒,以及温文尔雅的内敛。每一幅书法创作都是书家心灵世界的展现,也是书家身心修养、人格完善的过程。

     

    杨光对书法的分布、结构、用笔,有着他独到的体会。追求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,竭力把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来,也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也”。在章法上,他重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。在用笔上,他善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多,下笔的着重点有时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间,对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

     

    杨光的书法其运笔速度虽然很快,但他在书写过程中对提与顿的交错使用显得非常纯熟,起承转合也十分有力。比如有时先提后顿,有时是先顿后提,他都注意了协调性,由于提与顿的交互使用形成了在行草中的点画线条特殊的轻重粗细变化。值得一提是,杨光行草在笔画与笔画相连接的地方带出的小小的附钩颇显气韵生动,使笔画看上去更为流畅,活泼,字与字之间互相映带照应,气势也更为连贯。由于附钩映带左右,变化自如,随心所欲,使上下两字之间,笔断意连,浑然一体。他对于邻字之间顾盼关系把握得非常到位,我们可以看出他写的每一个字都不是孤立的,上下字在实连时往往两三个字成为一体,虚连时笔画断开,而意向呼应。其中映带所用的游丝、飞白、细笔这类虚连使字外呼应显得血脉流畅,浑然一体,生动活泼。

     

    古人常说:“字如其人”这句话虽不尽然,但却可以从书法字体的格局气势能够反映出一个书家的胸襟、气魄、学养和大器。而行草确实能展现一个书法的自身内心世界的真实风貌。那一幅幅笔走龙蛇的狂风劲舞,是书家精神具象的真实反映。没有豪迈的情怀,没有独特的审美观念,没有对大自然风物敏感的触动,书家是无法表达出千变万化、惊天地泣鬼神的笔墨线条来的。


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