中国书法家协会会员叶建清书法鉴赏 

孙过庭说：“专攻一体，以至绝伦”，意思是说学书者应以一种体专心修练，然后达到最高境界，此话自然有他的道理。但也不尽然，历代书家中不但书法各体皆能，还涉猎会画者有之，比如苏轼、董其昌、祝允明等，其书其画都是上层之作，而时代发展到今天，由于汲取书家精华的渠道不象古人那样局限，有些书家更是多体并进，多元化发展，且都达到了至臻完美的境界。而他就是其中之一，一个在书法艺术之路上：：：倾注了大量心血，苦修成家，各体皆能的人——叶建清。

叶建清，福建寿宁人，1965年出生于中国书画之乡建阳，现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国国际书画艺术研究会会员，中国艺术书画家协会首批特聘理事，被孔子美术馆聘为客坐教授，中国书画高级培训师，中国规范字高级教师，考亭文学书画研究院研究员，副秘书长、南平书法协会会员，被中国翰墨书画研究委员会聘为副主任，系中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜艺术家。其自幼学书习法，成人后更是工作之余笔耕不辍，遍临名家诸贴，后风格自一成，篆隶真草各体皆娴熟掌握，在全国各级各类书法大赛中屡创佳绩，特别是在2018年“翰墨杯”全国诗书画大赛中，其参赛作品获金奖。

艺术小传：81年在福建从师于孙肇祥先生、在其引导指导走上书法之路。自幼酷爱中华传统文化，研读古代碑帖，苦练临摹，初字欧阳询、柳公权、赵孟頫楷书。继而倾心魏碑，深研郑道昭云峰诗刻，隶书主学金农，行书涉猎黄庭坚、米芾、董其昌等，而后深耕孙过庭《书谱》、王義之的《十七贴》，逐渐丰富了行草章法、布局及用笔之形意。在书法艺之路上可谓孜孜以求、博取众长，其作品既继承传统碑帖又有创新力，形神兼备，端庄厚重，作品多次在省内外报刊发表。

今天对于叶建清的其他书体，我们只看不说，只选择其行草书来做一番品鉴，因为也只有在行草书书写挥舞中，才能真正体现出书家的精神境界，才能淋漓尽致地展现那分书写快感和气势贯通的美感。我们知道，书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，行草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。文无定法，书亦无定法。叶建清的行草章法从无固定不变之状，让欣赏者从中获得自由想象、思游云天的广袤天空之感。

叶建清的草书在结构上做到“有常理，无定法”，他在书写中用笔的圆转、方折、连带、割断、轻重、提按等对立因素在起笔、收笔、运笔过程中做到了因时而变，因势而变。心、身、手、笔融为一体，笔触变化莫测，俨然一派大自由、大自在的境界。在结构与章法方面注重了字与字之间的大小错落、左右穿插、上下移位等，使字势有一种虚活灵动，生机盎然的运动感。

早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。蔡邕的这些精妙论调，现实中能娴熟撑握并使用的不多，这需要书家多年的苦修才运用自如，在这方面，叶建清不愧遍学历史名家，做得是相当到位的。

“前路还长，艺无止境”，叶建清常自嘲对于书法的精深文化内涵，他不过只发现冰山一角，他说在国家提出2035年全面文化复兴的大背景下，如何把传统书法艺术全面普及推进，是他考虑最多的，这一种忧国忧民的家国大情怀呀，我们也坚信，在大家的共同努力下，传统的中国文化一定会发扬光大，全面复兴的。