中国美协第四届中国画艺委会第二次主任工作会议纪要

 

10月26日，中国美协第四届中国画艺委会第二次主任工作会议在北京召开，会议由中国画艺委会主任龙瑞召集，副主任田黎明、刘健、李翔、唐勇力、袁武、高云、韩书力出席，副秘书长毕建勋、委员唐辉、江苏省文化厅艺术处处长陈新建和雯华堂董事长田文强等列席会议，会议由刘健主持。

会议围绕五项议题展开讨论和研究：一是落实“第四届全国中国画大展”活动方案的优化完善，二是筹备召开中国画艺委会全体委员工作会议，三是为解决中国画艺委会工作运行经费，启动征集中国画艺委会委员作品事宜，四是与理论委员会合作开展论坛，五是听取筹备编撰《中国当代国画名家大典》方案汇报。会议内容纪要整理如下：

龙瑞首先介绍了8月30日中国美协艺委会在河南郑州召开工作会议的相关情况，中国文联和中国美协领导就当前所面临的新形势，对艺委会如何在文化发展建设过程中发挥艺术和学术的双重指导作用做出了要求，提出了很多建设性的工作思路。龙瑞希望能够将会议精神传达给全体委员，使委员积极地思考应该如何支持和配合美协的各项活动，发挥专家作用，为中国画事业的发展作出贡献。

刘健介绍了在中国美协艺委会工作会议上，左中一书记、刘大为主席和吴长江书记等领导就艺委会应发挥学术引领作用做了强调。他表示，现今中国画业态发展比较活跃，但众多画展与活动的学术水平良莠不齐，中国画艺委会的工作重点是关注和把握好本专业的艺术状态和学术水准，致力于中国画艺术的学术建设、规划与长远发展，在中国美术事业的发展前行过程中起到艺委会的学术提升和引领作用。

“全国中国画大展”分别举办于1993年、2003年、2007年，基本是每届中国画艺委会任期内举办一次，“第四届全国中国画大展”是本届中国画艺委会工作的重中之重。作为江苏省文化厅副厅长和中国画艺委会副主任的高云主动请愿，代表江苏省政府表示愿就展览进行合作，以中国画艺委会为学术指导单位，在资金和后勤服务上对活动给予全方位的保障，力争将展览办得有特色、有水平、有影响力。

围绕展览方案，高云提出了三个方面的问题：一是质量问题，本次展览要有鲜明的学术主张，并且是代表中国画最高水平、最专业的学术主张，最能够引领整个中国画事业发展的主张。二是画家问题，要有强大的画家阵容。三是作品问题，展出的作品要代表中国画目前最好的水平。这三点简而言之就是“学术、画家和作品”。由于本次展览方案尚未成熟，错过了向上级报预算的时间，因此是没有任何经费的，高云表示希望能将展览时间提到明年5月份，与“江苏省文华奖艺术展演节”的美术展览整合方案，就可以解决展览的筹办资金。

在展览宗旨上，田黎明认为需要加强学术的要求，并可以延伸出一些课题进行思考和研究。近几年来，中国画业界取得了很多成绩，这些成绩不能在一个展览中全面体现，但是本次展览可以做到的是就提出一个问题，关注时代的精神，把当前创作最突出，最需要宣扬的东西体现出来。现今画画的人越来越多，环境条件和硬件设施也日趋完善，但是中国画的魅力却越来越弱，出不来打动人心的作品，也出不了大家，当然很多具备大家潜质的艺术家很多，但也都挖掘不够深入，因此本次展览的重点是要强调中国画本身的艺术魅力。

在展览主题上，高云强调哪怕只针对一个问题，采用相对聚焦的方法，就是有意义的。这个主题一定是符合展览的学术主张的，比如“纯净的中国画之美”、“正宗的中国画”等等。毕建勋认为要占据学术制高点，既要与江苏地方的历史文化相结合，又要区别于一般的展览活动，这需要成立一个策展小组，专门负责提出主题，例如画展要围绕纯正的中国画等，请理论家进行深入透彻地研究。

韩书力对高云提出的“纯净的中国画”理念很有同感，他由所生活工作的西藏地区介绍说，西藏的环境很恶劣，找到宣纸和笔墨都是比较难的，也有画家带着宣纸对景写生，却因为恶劣的自然条件而无奈地放下手中的画笔。很多唐卡画家也会疑问：唐卡是否是中国画？能否参加全国中国画展呢？这种最注重继承传统和思考创新的唐卡艺术应该更需要受到关注。龙瑞认为唐卡从理念到笔法、勾线、上色等技法上来说都应是中国画的一种，中国画是民族的，应该更具有包容性。

在作品征集方式上，唐勇力表示本次展览要有特色，就要区别于现在很多的碎片化和惯性的展览。可以借鉴浙江举办“中国画双年展”的方式，先选画家，再给展线，既发挥了画家自由创作的能力，又避免了千篇一律的弊端。如何以一种独特的学术样式呈现在大家面前，这是一个难题。袁武认为这种“定向、定人、定作品”的方法可以高效地保证作品的学术性，采取由中国画艺委会或者资深教授、画家、学者推荐的方式，不同于以往的海选有量没质，出现了“点着灯找不到名角”的局面。

刘健针对“第四届全国中国画展”的推出所面临的规模、规格、质量、水平、时间周期的紧迫等诸多需要解决的矛盾问题，就展览活动方案的可操作性提出建议：可以先选画家，然后给画家下任务，办展的同时推出画家，画家也会给予展览很大的重视与响应。例如在近五年来中国美协年度中国画展和主办的重要展览的优秀作品范围内加以梳理和遴选提名。既有老作品，也可以新创作。上述方法加上著名老艺术家和艺委会专家板块，形成整体阵容，基本能够反映近五年来中国画创作的学术形态与水平。这种聚焦采样的方式方法，既可以保证作品创作与征集周期，同时与江苏明年5月的“文华奖展演节”的硬性时间限制也可以衔接上，大家均表示认同此操作方法。

在展览组织形式上，毕建勋建议在展览举办的同时，将全体委员会议和论坛的举办包含在一起，办成一次真正有意义的学术活动。李翔认为办展的学术理念要先行，尤其是展览前的宣传工作要做到位，这两点是非常重要的。龙瑞表示这次展览可以请理论委员会的理论家将思想宗旨进行概括梳理，明确价值取向，更多地关注中国画本体，也可以动员老艺术家来参展，同时加强宣传，在策展过程中不断地将展览的思想主张通过媒体告知大众。唐辉表示展览要做到结束后全部退件，这样会吸引更有影响的画家参与。这次会议的内容，也可以通过媒体宣传出去，在社会上产生一定的影响力。

关于与理论委员会合作开展论坛，龙瑞介绍说理论委员会邵大箴先生、薛永年主任、秘书长李一、委员吕品田等多人都表示过希望合作举办论坛，他们提出要关注当下中国画发展在思想上、理论上、创作形态上既有的成绩和面临的问题。通过合作创建一个长效性的学术研讨平台，发出我们的声音，宣扬我们的主张，论坛规模不一定很大，可以由小及大，讨论的问题也可以小中见大。我们的委员都是供职于各文化教育类和部队等单位的，大家能从不同的领域、不同的角度来思考艺委会在未来发展的道路上所应发挥的作用。毕建勋建议可以立一项与中国画相关的科研选题，拨出部分资金给理论专家深入研究，提升学术高度和影响力。

关于委员提交作品相关事宜，龙瑞表示由于中国画艺委会存在着诸多条件设施不完善、资金不足的情况，许多正常的办公和活动也不能顺利开展。这就要求每位委员担当荣誉的同时，也要发挥奉献的精神，每年提交一幅四尺整张作品，中国画艺委会将在保证委员作品应有价值的同时，将其最大限度地转化成经费，用于开展活动。大家纷纷表示，委员应具有“责、权、利”的意识，我们主任副主任首先要带头表率，这也是根据委员职能与责任担当的要求，上交画作转化为资金后的用途将是公开透明的，也将会付给委员相应的稿酬表示谢意。

关于编撰《中国当代国画名家大典》的工作事宜，会上听取了雯华堂董事长田文强关于《中国当代国画名家大典》编撰方案的汇报。龙瑞介绍说现在出版行业出现了很多问题，很多画册越做越大，越做越豪华，花了很多钱却只是一个空壳，缺乏艺术性和学术性。我们需要有一部真正的好书去阐释画家的艺术思想、创作特点和表现语言等等，需要理论家通过对画家长期认真地采访、分析和理论研究，最后有机地、生动地图文并茂地将其一生的艺术道路立体的呈现在大家面前。目前就有一些文化公司表示希望与中国画艺委会进行合作，编辑出版画册。袁武表示如果一部书由理论家对画家全程跟踪进行理论分析，类似于传记，是一种很好的形式。高云表示与企业合作要实现双赢，不能让画家全部承担风险。刘健表示中国画艺委会是一支事业队伍，一支学术组织，而公司的最终目的是盈利，在合作中我们要维护好画家的切身权益。

龙瑞总结会议。“第四届全国中国画大展”的资金、展厅展线和后勤服务由江苏省政府给予有力保障，关键的问题就是展览的学术内涵，策展小组由主要的副主任、在京的部分委员和理论家组成，工作班子由中国美协丁杰主任和江苏文化厅陈新建处长牵头组成并筹备运作，还要成立宣传小组拟定相关方案配合展览与活动联络各大媒体进行重点宣传报道，同时明确将委员工作会议和学术论坛与展览在同一时段中合而为一举办。

关于委员提交画作，根据《中国画艺委会工作条例》精神和这两次主任会上大家所达成的意见并形成决定，接下来就可以启动征集委员作品了，形成委员责任担当的制度化，抓紧发出征集作品的通知函，待作品收齐后，经过估算价值并多方寻标、议价，争取最大效益转化成资金，所有资金由中国美协财务监督管理，做到财务公开，账目清楚。

关于编撰《中国当代国画名家大典》方案还有待完善后再加以论证。

这次会议围绕“第四届全国中国画大展”的方案和相关议题进行了细致的研究和落实，与会人员建言献策，纷纷提出设想和实践方法，为活动在合适的时间点上顺利启动发挥了重要作用。

 

 

 

（袁学军、李林郁、杨雷 整理）